“Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia”, lee el mensaje difundido públicamente.
En el escrito, la familia destacó el legado musical del artista y el impacto de su obra a lo largo de generaciones.
“Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre”, añade el comunicado.
Asimismo, agradecieron las muestras de apoyo recibidas y solicitaron respeto en este momento de duelo.
“Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras atravesamos nuestro duelo”, concluye el texto.
Hasta el momento, no se han ofrecido detalles adicionales sobre los actos fúnebres ni sobre la causa de su muerte.
Durante el día de ayer, se reveló que el artista estaba hospitalizado en la ciudad de Nueva York, según mensajes publicados por Rubén Blades y el bajista Bobby Valentín en las redes sociales.
Ambos artistas recurrieron a las redes sociales para pedir oraciones por el trompetista. En el caso de Valentín, confirmó a EL VOCERO, vía telefónica, la reclusión hospitalaria de su colega musical.
“Le pido a todos que nos unamos en oración por la salud de Willie Colón para que se recupere pronto y pueda volver a los escenarios. En el nombre de nuestro Señor, lo pedimos”, leía la publicación de Valentín en su cuenta de Facebook.
El panameño Rubén Blades también expuso en su publicación que el músico fue trasladado con urgencia por un aparente problema respiratorio.
El artista realizó su último concierto en Puerto Rico en agosto de 2025, bajo la dirección de Cucco Peña. Al llegar a la isla, tuvo que ser asistido en el hospital tras un quebranto de salud, aunque su condición no fue revelada.
¿Quién fue Willie Colón?
William Anthony Colón Román, nombre de pila del músico, fue una de las figuras más emblemáticas de la salsa. El artista nació en el sur del Bronx, en Nueva York, en 1950, como descendiente de puertorriqueños.
Según la Fundación Nacional para la Cultura Popular, su abuela Antonia, apodada Doña Toña, «inculcó en él la semilla del ser boricua. Fue quien le enseñó el español, que los propios padres de Willie perdieron en las calles de Nueva York para la época en que ni siquiera se mencionaba el bilingüismo».
En el recuento de su trayectoria, la fundación destaca que la formación musical de Willie Colón comenzó desde la niñez, primero con la flauta que tocaba en la escuela elemental y luego con el clarín, que dominaba ya a los 11 años como integrante de los “niños escuchas”. A los 13, al encontrarse con la trompeta, entendió que la música sería su camino definitivo y empezó a tomar clases formales; en ese proceso, subraya la Fundación, comenzó a forjarse el estilo inconfundible que lo convertiría en figura clave de la salsa.
El primer disco del artista, «El malo», se grabó en 1967, cuando tenía tan solo 16 años, junto a otro emblemático músico de la cultura boricua, Héctor Lavoe. Este junte es recordado como uno de los «binomios salseros más importantes», con Lavoe como una figura de enseñanza en la música para Colón.
Su alianza con Lavoe marcó un antes y un después en el género. Juntos popularizaron temas como “Calle Luna, calle Sol”, “Abuelita”, “Ghana’e”, “El día de mi suerte”, “La murga” y “Juana Peña”, entre otros, consolidando una de las duplas más influyentes de la música latina.
La fundación también resalta que, en 1976, Colón desafió las estructuras tradicionales con la producción del ballet El baquiné de los angelitos negros, obra que abrió su etapa de salsa sinfónica. Tras culminar su ciclo de grabaciones con Lavoe, decidió asumir el rol de cantante solista en producciones como The Good, the Bad and the Ugly (1976) y Sólo (1988).
Otro capítulo determinante fue la presentación discográfica de Rubén Blades en el álbum Metiendo mano (1977). De esa colaboración surgirían trabajos emblemáticos como Maestra vida (1978) y Canciones del solar de los aburridos (1981), reafirmando la capacidad de Colón para impulsar carreras y reinventar el sonido salsero, como antes lo había hecho con Lavoe.
Con más de 32 producciones en su haber, nueve discos de oro y cinco de platino, el músico superó los ocho millones de copias vendidas a nivel mundial. Su catálogo incluye 16 elepés junto a Lavoe, seis con Blades y cuatro con Celia Cruz, cifras que evidencian la magnitud de su legado. Además, fue nominado en ocho ocasiones al premio Grammy en la categoría tropical.
Más allá de la música, la entidad subraya que a Colón “se le reconoce su faceta sociopolítica con la misma naturalidad con que se le reconoce el genio musical”. Su voz tuvo peso en escenarios comunitarios y políticos de Nueva York, donde su respaldo era solicitado y su presencia en tarimas de barrios latinos resultaba tan influyente como sus composiciones.
El artista también incursionó en el cine y la televisión, con participaciones en producciones como Vigilante, The Last Fight, Salsa, la serie Miami Vice y la telenovela La intrusa. Autodidacta declarado, cultivó intereses tan diversos como la aviación, el boxeo, la equitación y la informática, además de estudiar por cuenta propia materias que iban desde la física hasta la administración de empresas.
Tras el accidente, la carretera estuvo cerrada en ambos sentidos, desviando el tráfico por vías marginales, lo que generó un congestionamiento de hasta 12 kilómetros.
Hijo de Pablo Escobar contará su historia en «Criado por sicarios»
Esta próxima serie, inspirada en hechos reales, se podrá ver en Disney+ La serie «Criado por sicarios» estrenará próximamente en Disney+
Originalmente titulada «Dear Killer Nannies»
(Queridas niñeras asesinas) será contada desde el punto de vista de Juan Pablo Escobar, hoy conocidos como Sebastián Marroquín Santos, hijo del narcotraficante colombiano Pablo Emilio Escobar Gaviria.
La producción se centrará principalmente en su relación con los matones contratados para cuidarlo, considerados en este contexto como sus «niñeros»
El programa, que también tratará sobre la relación con su padre, se enfoca en la pérdida de la inocencia, examina como un niño solitario, pero rodeado de lujos, termina por normalizar la violencia a su alrededor. Poco a poco terminará por darse cuenta que su padre no es el héroe que él creía, sino el narco más tenido y buscado del planeta. Al mismo tiempo, que sus queridas niñeras son sicarios.
Marroquín Santos es cocreador de la serie y en ella actúan John Leguizamo (Pablo Escobar Gaviria) Miguel Tamayo (Juan Pablo niño) Janer Villareal (Juan Pablo adolescente) Laura Rodríguez como Victoria Henao (esposa de Escobar padre) Julián Díaz como Lagaña, Julián Zuluaga como Rodri, Juanita Molina como Angie, entre otros. Mira el avance a continuación.
CARTEL DE CITACIÓN HACE SABER:
Al ciudadano EMIR HUMBERTO ANGULO HERNANDEZ, titular de la cedula de identidad N° V- 14.268.458
Una cría de mono que conmovió a internet tras ser captado abrazando un mono de peluche después de perder a su madre ha encontrado una nueva oportunidad de convivencia en Japón. El animal, llamado Punch, vive en un zoológico de la ciudad de Ichikawa, en la prefectura de Chiba.
Tras la muerte de su madre, el pequeño fue rechazado por el grupo al que pertenecía, lo que obligó a los cuidadores a mantenerlo separado para garantizar su bienestar. Durante ese periodo de aislamiento, tanto visitantes como trabajadores del zoológico comenzaron a notar que Punch llevaba consigo de manera constante un peluche, al que se aferraba como una forma de consuelo.
Las imágenes de la criatura abrazando el juguete rápidamente dieron la vuelta al mundo y provocaron una ola de reacciones y mensajes de apoyo en redes sociales, donde miles de usuarios se mostraron conmovidos por su historia.
La situación comenzó a cambiar el martes 16 de febrero, cuando un mono de la misma especie se acercó a Punch. En un video difundido por el zoológico, el ejemplar más adulto aparece abrazando al filhote, un gesto que el equipo interpretó como una clara señal de aceptación.
Tras este acercamiento, Punch pudo dejar atrás el aislamiento y empezó a integrarse en su nuevo grupo, poniendo fin a un delicado proceso de adaptación y abriendo una etapa más esperanzadora en su recuperación social.